Diana Michener
Figure Studies
La Maison Européenne de la Photographie, Photographie, Paris, France
mercredi 23 janvier 2013 - dimanche 7 avril 2013 - Evénement terminé.
Diana Michener est connue pour sa manière délicate de documenter des sujets difficiles. Ses séries photographiques, commencées au début les années 1980, représentent des images éthérées et envoûtantes. Dans les photographies grand format prises depuis une dizaine d’années et présentées à la Maison Européenne de la Photographie, Diana Michener explore l’aspect sombre du désir. Bien qu’elles soient incontestablement figuratives, ses images se situent aux frontières de l’abstraction.
Les corps entrelacés sont intentionnellement ambigus, et même empreints d’une certaine violence. L’artiste s’approprie l’étude de nu au profit du flou, du grain, du bougé et du grand angle, pour que ses prises de vue sensuelles évoquent également un sentiment d’angoisse et parfois de menace. Au travers de récits intemporels, Diana Michener explore des thèmes complexes et engage le spectateur dans un processus d’introspection.
« Dans l’obscurité la plus profonde, il est impossible de savoir quel est notre degré de sécurité et quels objets nous entourent… »
Edmund Burke
Dans ses photographies grand format, prises depuis une dizaine d’années, Diana Michener explore l’aspect sombre de l’amour. Bien qu’elles soient incontestablement figuratives, ses images se situent aux frontières de l’abstraction. Ces photographies en noir et blanc de corps entrelacés sont intentionnellement ambiguës, et même empreintes d’une certaine violence : ces couples sont-ils en train de faire l’amour ou sur le point de mourir, submergés sous l’eau ou flottant dans l’espace ? L’artiste s’approprie l’étude de nu, questionnée par les peintres depuis des siècles, au profit du flou, du grain, du bougé et du grand angle, pour que ses prises de vue sensuelles évoquent également un sentiment d’angoisse, et parfois de menace.
Diana Michener est connue pour sa façon de documenter avec délicatesse des sujets difficiles, s’interrogeant souvent sur la mort. Ses séries photographiques, commencées au début les années 1980, représentent des images luxuriantes, éthérées et envoûtants. Parmi ses sujets on trouve des têtes de vaches, photographiées à l’instant même où elles sont abattues (Heads, 1985-1986), dont elle traduit la dignité mythique ; ainsi que des images troublantes de morts nés malformés dans des bocaux en verre (Foetus, 1987-1988) ou de cadavres au moment de l’autopsie (Corpus, 1993-1994), étrangement sereins. Elle a également photographié des autoportraits (Morning after Morning, 1994, et Solitaire, 1997), des lutteurs qui s’affrontent (The Wrestlers, 2000-2001), et des flammes consommant des maisons, des statues ou des mannequins (Dogs, Fires, Me, 2004-2005), qui deviennent entre ses mains de moments réels de grâce.
Dans les photographies de Diana Michener, des éléments symboliques créent des récits intemporels pour explorer des thèmes complexes tels que la mortalité, l’identité, la cruauté, la sérénité ou le ravissement. Ses images, comme de signifiants contemplatifs qui brouillent la distinction entre l’éphémère et l’éternel, engagent le spectateur dans un processus d’introspection bouleversant.
L’artiste dit de son travail : « Je sais que je regarde des choses que beaucoup n’ont jamais regardées, que je dévoile des images que d’autres n’ont peut-être jamais vues, mais je ne le fais pas pour choquer ou pour heurter, simplement pour illuminer. Je souhaite éclairer la condition humaine, son mystère et sa beauté. Je pense que mon oeuvre se lie à l’émerveillement - à mon enchantement devant cette capacité étonnante de survie qu’a l’organisme humain. Je suis vraiment émue par cette férocité ».
lieu de l'événement
Sélection des éditeurs (SD)