Exposition
La Révolution Keith Haring
Château de Pommard, Mixed-média, Pommard, France
samedi 7 avril 2012 - vendredi 30 novembre 2012 - Evénement terminé.
Dans la continuité des rencontres artistiques d’exception qui marquent la saison estivale du Château de Pommard. Les Galeries, comme chaque année, illuminent les maîtres de l’art moderne et contemporain dans un écrin envoûtant. Après Salvador Dalí en 2009, puis Pablo Picasso en 2010, le modern et le pop art s’invitent au château.
Cet été le coeur du pop art bat à Pommard. Les Galeries Bartoux mettent à l’honneur Keith Haring autour des maîtres Miró, Andy Warhol, Tom Wesselmann auxquels font écho la crème des artistes contemporains Julien Marinetti et Richard Orlinski entre autres.
Le propriétaire du château, Maurice Giraud, amateur et collectionneur aime particulièrement les grands artistes du XXème Siècle qui incarnent et inventent leur siècle au-delà des mouvements dans une expression universelle. C’est donc tout naturellement que l’une des plus prestigieuses appellations viticoles du monde ouvre ses portes chaque année aux grands artistes modernes et contemporains.
Le château de Pommard a donc confié à l’expertise reconnue des Galeries Bartoux le soin de sélectionner des oeuvres qui s’harmonisent avec le lieu et la vision du propriétaire. Elles proposent de revisiter le pop et le modern art dans ce cadre exceptionnel entre vignes et ciel.
Ce haut lieu du vin accueille ainsi l’écarlate fureur de vivre, un portrait de James Dean par Andy Warhol, une sérigraphie exceptionnelle datée de 1985 qui est emblématique de la dernière période du maître. Il y travaille son thème de prédilection : la célébrité et la mort vues à travers la culture de masse américaine. Les sérigraphies présentées de 1975 co-signées avec Mick Jagger sont plus recherchées et rares, elles mélangent dessins, effet de collage et peinture. Elles ont été effectuées pour l’album Love you live des Rolling Stones et traitent à nouveau de l’image de la star populaire.
Le surréaliste Joan Miró joue aussi avec les couleurs primaires dans une très sensible toile qu’offre à admirer la Galerie. Dans cette oeuvre la troisième dimension disparaît, chaque forme symbolise un objet et sont disposées et liées harmonieusement sur l’espace plan. Leurs couleurs pop vibrantes s’équilibrent dans un ballet onirique. Une expérience visuelle exceptionnelle à découvrir sans attendre.
Les deux maîtres en introduisent naturellement un troisième, Keith Haring, dont Andy Warhol était le mentor et auquel les Galeries Bartoux choisissent de rendre hommage cette année. L’artiste new-yorkais a fait entrer l’art de la rue dans les musées et les Galeries Bartoux en détournant les codes urbains. Il doit sa popularité à ses happenings et ses interventions sur le mobilier urbain de NewYork. Une myriade de personnages et de figures rythme sa peinture sous forme de silhouettes cernées de noir remplies de couleurs primaires saturées qu’il répète à l’infini. Ses peintures reprennent des thèmes aussi variés que les médias, la critique du rêve américain, la sexualité, la maternité, les animaux, les enfants.
L’oeuvre proposée rassemble tous les codes de son art autour du rapport entre les animaux et les hommes représenté sous forme de vignettes aux motifs simples et colorés. Le tracé des figures est inspiré des arts premier, de l’art des collages de Matisse et des grafitti. Il va à l’essentiel : des formes épurées, une histoire codée, des plans sans dimension. L’art de Keith Haring est une invitation au voyage.
Le voyage se poursuit avec les oeuvres d’un maître du pop art américain, Tom Wesselmann. Il utilise différentes techniques et supports : collages, dessin, peinture, aluminium, acier. Il s’inspire aussi des maitres de l’art moderne Matisse, Cézanne, Mondrian qu’il portraitiste à l’arrière de ses « Grands nus américains » aux côtés de personnages historiques tels George Washington ou Abraham Lincoln. Son oeuvre se divise en deux séries majeures, de grands nus féminins et des natures mortes (Still Life) réalisées à partir d’objets trouvés et de collages. Son thème de prédilection est le cliché publicitaire personnifié par la femme provocante, aux positions érotiques, dont les attributs sont fortement soulignés. Ses nus sont une nouvelle critique de la publicité dans laquelle la femme est utilisée comme « produit d’appel ». L’oeuvre de Wesselmann donne à réfléchir sur les dérives de la société de consommation.
Un des grands acteurs de l’art actuel, que l’on ne présente plus, Julien Marinetti, expose aussi ses fameux « doggy John ». Si les couleurs vives et les supports originaux de ses oeuvres, clins d’oeil à notre société de consommation, nous rappellent le pop art d’Andy Warhol, c’est en fait de Pablo Picasso et des maîtres du cubisme dont s’inspire Marinetti. Ses figures animales : chiens, canard, oursons en bronze peintes puis laquées sont en fait des toiles portées en trois dimensions ouvrant différents angles de vue sur la complexité des figures angulaires qui y sont développées. Elles apportent un nouveau souffle au « support surface » dernier mouvement avant-gardiste français. Bien que figuratives, ses formes s’inscrivent dans l’expressionnisme abstrait et prennent leur source dans notre quotidien. L’oeuvre de Marinetti est emprunte de références et nous pousse à nous interroger sur notre perception de l’art contemporain. Les collectionneurs ne s’y tromperont pas.
Ce voyage dans le pop et modern art nous emporte dans l’univers de Richard Orlinski, entre art et design. Connu pour ses crocodiles, il développe une série de figures et personnages en résine colorée et vernie réalisée avec des techniques industrielles de pointe. Il s’inspire librement du pop art pour ériger des symboles en totems qui prennent en dérision la société de consommation. Il réalise des king kongs colorés, des super héros, des jeans moulés sur son propre pantalon et des stiletti dans de grands et petits formats qui sont autant de renvois critiques ou affectifs à la culture américaine, celle d’Hollywood comme celle des comic books qui ont marqué l’artiste. Ses sculptures animales (crocodiles, éléphants, singes, panthères) symbolisent la domination de l’homme sur la nature et ses dérives. Des stiletti miniatures en plomb laqués ornent la Galerie, ils représentent le pendant féminin des miniatures de king kong réalisées selon la même technique. Une de ses décoratives panthères argentées traverse à pas feutrés la Galerie du château.
Artistes présentés
Romero Britto (1963)
David Cintract (1970
Keith Haring (1958-1990)
Damien Hirst (1965)
Josepha (1950)
Roy Lichtenstein (1923-1997)
Julien Marinetti (Paris, 1967)
Joan Miró (1893-1983)
Richard Orlinski (Paris, 1966)
Philippe Pasqua (Grasse, 1965)
Andy Warhol (1928-1987)
Tom Wesselmann (1931-2004)
lieu de l'événement
Sélection des éditeurs (SD)